Leonora i Manrico, una parella que encarna la llibertat i l\u2019idealisme, est\u00e0 condemnada per la gelosia i l\u2019amena\u00e7a del poder. El comte de Luna, punitiu i s\u00e0dic, t\u00e9 una debilitat obsessiva: Leonora; mentre la misteriosa i enigm\u00e0tica Azucena custodia un secret que els destruir\u00e0 a tots. Amb les seves maquinacions, convertir\u00e0 Leonora en una immortal hero\u00efna condemnada al sacrifici. Els mecanismes del drama i una profunditat psicol\u00f2gica subratllada per una m\u00fasica radiant i expansiva que desborda imaginaci\u00f3 converteixen\u00a0Il trovatore<\/i>\u00a0en una de les cimeres del repertori. Sinceritat i puresa s\u00f3n els trets de Leonora, aqu\u00ed presentada per Saioa Hern\u00e1ndez i Hibla Gerzmava.<\/p>\n
Vittorio Grigolo, Juan Jes\u00fas Rodr\u00edguez i Ksenia Dudnikova completen aquesta hist\u00f2ria d\u2019amor i venjan\u00e7a a l\u2019Arag\u00f3 del segle\u00a0xv, en la qual els personatges s\u00f3n v\u00edctimes de les visions patol\u00f2giques de la gitana.<\/p>\n
El muntatge signat per \u00c0lex Oll\u00e9 per a l\u2019\u00d2pera de Par\u00eds, que s\u2019inspira en la Primera Guerra Mundial, retrata les conseq\u00fc\u00e8ncies d\u2019una guerra entre germans on les accions irracionals no deixen espai per a la reflexi\u00f3. Una extenuant guerra de trinxeres on els humans s\u00f3n personatges abstractes i fantasmag\u00f2rics plens d\u2019odi.<\/p>\n
Un destacad\u00edssim repartiment per a aquesta trag\u00e8dia, estrenada a Roma l\u2019any 1853 (i el 1854 al Liceu), en la qual Verdi mostra el pes del passat i la impossibilitat de superar-lo. En l\u2019era dels moviments antirracials contra la mort de George Floyd, la visi\u00f3 ex\u00f2tica de les minories des de l\u2019\u00f2ptica del segle XIX ens serveix per denunciar els substrats i estereotips que han forjat la nostra mirada. Aquesta \u00e9s la veritable\u00a0vendetta<\/i>\u00a0de la hist\u00f2ria:\u00a0\u201cSei vendicata, o madre!\u201d.<\/p>","protected":false},"featured_media":15414,"template":"","meta":{"_acf_changed":true,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_breakdance_hide_in_design_set":false,"_breakdance_tags":""},"class_list":["post-59817","espectacle","type-espectacle","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/teatremusical.cat\/cast\/wp-json\/wp\/v2\/espectacle\/59817","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/teatremusical.cat\/cast\/wp-json\/wp\/v2\/espectacle"}],"about":[{"href":"https:\/\/teatremusical.cat\/cast\/wp-json\/wp\/v2\/types\/espectacle"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/teatremusical.cat\/cast\/wp-json\/wp\/v2\/media\/15414"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/teatremusical.cat\/cast\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=59817"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}